Преди седмица в Интер Експо Център София се проведоха специализираните изложения Техно Мебел и Светът на мебелите. Събитието обедини много български производители и търговски представители на водещи фирми в бранша. Всички те показаха най-новите материали и технологии за производство на мебели и интериорен дизайн.

        Ние сме впечатлени от представеното, но няма да описваме качествата на въпросните големи в бранша,а ще насочим вниманието ви към няколко млади дизайнери, които заслужават допълнителни минути от вашето време. Те показват своя талант и вдъхновение чрез идеите си за осветителни тела, които ще ви представим накратко.

        Даваме път на дамите, като ви запознаваме първо с чаровната Христина Дякова. Тя е студент в Технически Университет-Варна, специалност Инженерен Дизайн. Христина е проектирала осветително тяло за интериорна среда, наречено BeeHive. Съставено е от две части: основа (триножник) и абажур, тялото представлява лампион с височина 105 см. Формата на абажура може да се асоциира с пчелен кошер, откъдето идва и интересното наименование на осветителя. Използваните материали са изцяло рециклируеми, а дейталите са лесни за изработване. Лампата е показана на изображенията отдолу.

Продължаваме с дамския състав в лицето на Яна Маринова. Тя е завършила УАСГ и участва в проекта със своето осветително тяло – MY LILY. Основната идея при проектирането й е потребителя да стане част от процеса, като сам формира образа на своята лампа . Тя се състои от три различни по големина елемента, които чрез огъване създават варианти. Изработена е от прахово боядисана ламарина. Тази уникална концепция е представена във фамилия осветители с различни размери и начин на монтаж (стенни, таванни и настолни).

 

SolemNox или преведено от латински – Нощно Слънце е осветително тяло, проектирано от Максим Жеков – студент в ТУ-Варна.“ То е поредното произведение в изкуството на осветителните тела. “Уникалният дизайн на тялото го прави подходящо за акцент във всеки интериор.“ сподели пред нас неговият създател. SolemNox е изградена от 34 самостоятелни части (модули) от различен по вид листов материал. Сглобени, те формират самоносеща триизмерна фигура без необходимост от допълнителни скрепителни елементи.


Осветително тяло от серията “Lighttie”, дизайн на “Бранде” студио. Формите му определят възможността да се поставя в няколко позиции. Всяка позиция създава специфична атмосфера, зависеща от целта на употреба. Осветителното тяло може да се използва в 3 позиции като настолна лампа и с допълнителен отвор като аплик.

IEC_Cherga_by_AZ-6w

         Накрая, но не и по важност, e едно осветително тяло, което привлече голям интерес на изложението и бе буквално под светлините на прожекторите. Това е Модулното осветително тяло Four Faces. Негови Дизайнери са Ники Михайлов и Десислава Средкова. Двама творци със завидно голям опит зад гърба си.


При използването на един модул (90°) монтажът е между две стени или стена и таван. Комбинирането на два модула (180°) позволява монтаж върху стена или друга равна повърхност. Използването на четири модула (360°) превръща лампата в полилей. Материалите за направа на модулите са плексиглас или метален лист. При използването на метал, осветителното тяло осветява директно зоната под него и не разпръсква светлина, докато при използване на плексиглас се получава осветяване на цялото помещение. Закрепването на модулите става чрез магнити. По този начин монтирането е изключително лесно и бързо. Модулноста и удобната замяна позволяват комбинирането на разлучни по цвят и материал елементи и получаването на различни акценти според нуждите и настроението на потребителите.

             Надяваме се да са ви допаднали. Ако сте се вдъхновили, поразгледайте наоколо в скромното ни светло уеб пространство!

light_design_bulbs-1w

Благодарности към нашия редактор Краси Гинева!

Една от най-популярните тенденции през изминалата година е използването на ретро изглеждащи ел. лампи, често наричани „Антични“ или “Винтидж“ лампи. Те нямат голчма светлинна мощност, затова може директно да гледаш към тях без да те заслепяват. Тези декоративни електрически лампи се използват често в ресторанти, барове и хотели, но станаха популярни и за домашна употреба. Тук са представени няколко снимки, които могат да ви вдъхновят, за да измислите начин, по който да използвате античните лампи, за да съживите вашето място използвайки силата на светлината.

1.С форма на Свещ

vintage_bulb_candela_s5_01

Този тип крушки са много популярни и са чудесни за поставяне за полилей с открити фасунги, за висящи лампи, както и за други тела, които могат да използват по-малки крушки.

2.Издухайте праха на старата визия

Light-Fan

Популярно, макар и неочаквана „Направи си сам“ приложение на антични крушки, наречено “ретро лампов вентилатор”.

3.Глобусовидни, стъкловидни

Old-Fashioned-Lighting-1024x682

 

Глобусната форма е една от най-популярните форми на този тип крушки. Изглежда чудесно самостоятелно, но когато се групират няколко заедно, както ще видите на снимките, отражението на всяка една от другата създава страхотен ефект.

4.Индустриалният/промишлен вид

pipe-fixtures

Тези таванни тела придават индустриално усещане на пространството, което осветяват. Така този тип лампа едновременно изглежда добре, но и създава желаното „промишлено“ усещане.

5.Антични клетки

Vintage-Cages-668x1024

Някои хора използват тези крушки, за да създават нови тела, които да изглеждат като стари, а някои обичат да ги използват в стари тела, които изглеждат като нови. В този случай тези стари клетки са реставрирани, за да се използват за ново осветително тяло. Ето това показва какъв е смисълът от използването на тези “едисънови” крушки – оценяване на красивите неща от миналото. В тези епоха на LED технологиите, този вид дизайн на ламппите сякаш балансира нещата.

6.Кристално допълнение

Crystals-1024x1017

В тези тела кварц кристалите висят сред едисъновите крушки. Тези кристали са перфектни за задържането на топлия блясък, излизащ от античните крушки.

Както виждате от тези вдъхновяващи снимки, всички тези осветителни тела показват и наблягат на античните крушки. Всичко това създава дизайн който може да бъде ретро, индустриален или минималистичен.

А вие къде бихте използвали тези крушки?

 

Източник: http://blog.pegasuslighting.com/2014/07/9-stunning-photos-antique-light-bulbs/

 

Архитектурно студио As-Built проектираха офис за своето архитектурно студио и място за работа във Ферол, Испания. Ето какво споделят дизайнерите за техния проект: “В този проект ние се опитахме да създадем своя “колиба”, убежище, където да се чувстваме удобно, за да вършим своята  работа. С тази цел се опитахме да направим под, типичен за центъра на Ферол от 18 век. Тесен и продълговат парцел (5x16 м), с няколко слънчеви часове.

Точно затова създадохме обърнат с главата надолу кил борд, бяла дълга структура, която да ни покрива, и където ще бъде разработена нашата работа. Тази структура е извън фасадата, създавайки лоби, което да приема клиенти, като може да се наблюдава колибата. Ето тук, конструкция с форма на дърво ни приветства. Направено е от геометрично, бяло пластично стъкло. Като препратка към Дървото като основно човешко убежище  срещу природата, което в бъдеще ще бъде трансформирано в Колибата.

Цялото помещение (стени и таван) е боядисано в тъмно сиво, в контраст с ярката белота на пода и лакираните MDF повърхности на колибата. Индиректното ЛЕД осветление наоколо осигурява яснота на първоначално тъмното пространство. Също така това позволява намаляване на енергийните разходи.

Цялата система е направена със суха връзка, със система подобна на Американската “балонова рамка”, заради дървената рамка от червен бор (70х100 мм), покрита с МДФ ленти, лакирани в бяло.

Стените от останалата част (извън обвивката на колибата) са покрити с по-топли материали, OSB панели (16мм), в контраст с тъмно сивите стени и таван. Цялото окабеляване е скрито зад колибата.

Urban-cabin-vintage-bulbs-1 Urban-cabin-vintage-bulbs-2 Urban-cabin-vintage-bulbs-3

Източник: An urban cabin for architects

 

Още с отварянето си през 2000 като място на изкуството, Somerset House надмина целите си;  сега то е лабиринт от изложбени площи, заведения за хранене и така популярните ледени пързалки. Най-точно казано, последната версия на мястото се отнася  по-скоро към кулинарната категория, но Кафе Бар Пенеторн също така деликатно внася елементи от пътуването на Somerset House. Кръстено на Сър Джеймс Пенеторн, архитекът който проектира “новото крило” на Somerset House, ресторантът проектиран от местна фирма SHH, е вдъхновен от Великото пътешествие ( Легендарното пътуване на Пенеторн из Европа) и  демонстрира пространство, осеяно с антични бронзови огледала, поръчкови банкети  и игриви илюстрации от скулптури от 19 век. А   храната е селекция от класически деликатеси, като специални оферти от пекарна на място.

 

Източник: Pennethorne’s Café, London, UK

 

Хотелиерите Fabian Henrion и Bernard Wilmet  продължават да добавят към хотелската сцена в Брюксел още нещо  със стартирането на техния втори имот – Zoom.  Разположен само на няколко крачки от луксозния Avenue Louise, помещението с 37 стаи, разположено във великолепна градска къща от 20ти век, е центрирана около въвличащата фотография; жителите на Брюксел са насърчавани да снимат града – от които 400 снимки са били избрани, за да красят хотелски стени. Интериорът е взаимно усилие между местен архитект  Оливие Ханерт и дизайнера Микел Пенеман, който облицова така да се каже пространството с индустирален естетичен шик, в кафява и сива палитра. Храната също е на фокус, със закуска в менюто, която включва вкусотии от местни бутикови производители, докато Бирарията предлага богат избор от местни напитки – перфектно допълнени с произведенията на майсторите на белгийски шоколад – Dolfin.

 

zoom-interior-bulbs-2

 

Източник: Zoom Hotel, Brussels, Belgium